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「當燈光做最後的調整，能把原本50分的建築作品變成100分。」燈光設計大師姚仁恭如此說。 聯聚建設二代江俞瑾談起與燈光設計師姚仁恭合作的經驗時，語氣帶著欽佩：「我曾和爸爸去看即將收尾的案子時，那時家具都已定位，他問我想法？我說，怎麼沒有之前驚艷的感覺？想想原來是Uncle（姚仁恭）還沒來啊。」 這句話不只道出了光是建築裡的靈魂，更是一種讓比例、質地與情境達到和諧的語言，而燈光設計為何如此重要？燈光設計的掌舵者又如何運用光？ 姚仁恭走進這段追逐光的路程，是一次誤打誤撞下的結果。 追光的起點：從建築到燈光的世界 笑稱自己人生最重要的不是設計，而是唱歌、錄節目與踢足球，雖然，年輕時的他，投入工作的時間每天至少超過15、16個小時。考上淡江建築退伍之後到了大哥姚仁祿的大仁設計任職，「我們每天蹲在工地看工人怎麼釘櫃子、拆解結構，從材料價格、到花多少時間。只有了解成本概念，你會知道品質從哪裡來。」這樣每天盯工地的訓練讓他養成了務實與精準的思維，也為日後的現場執行打下了基礎。 五年後，姚仁恭決定赴美進修。對他來說，繼續做下去即便很厲害的計算各種細節，但在設計上卻無法突破，最初他就讀於紐約Pratt institute室內設計研究所，「但我讀了半年就閃了。」輾轉之下找到紐約Parsons School of Design的室內設計系，然而學校說室內設計系只有大學部而沒有研究所，已有五年經驗的姚仁恭再讀室內設計系有點可惜，建議可轉讀燈光設計，姚仁恭認為當時台灣人出國的想法就是念個碩士，初創的燈光設計研究所在當時是全世界少見的新興學科，沒想太多就決定讀了。「12個學生，第一年就被刷掉一半，最後畢業的只有我一個人。」 他從辦公室翻出當時在Parsons唸書時的論文，敘述如何用早期的電腦IBM XT嘗試設計出一個可透過輸入資訊來計算數值的表格，以及抱著大電腦從皇后區到曼哈頓的學校情景。其後他進入全世界最知名的建築照明設計公司FMS-FISHER MARANTZ...

美女藝術家葉翠芳在歸仁文化中心首辦個展。（記者吳俊鋒攝） 〔記者吳俊鋒／台南報導〕原本相夫教子的美女藝術家葉翠芳，小孩長大後，再度回到校園進修，重拾畫筆，原本專攻傳統水墨的她，巧妙結合西方媒材，創作時，會將內心的情感，投射於所見到的自然景致裡，內化、昇華成對家鄉的記憶與思念，意象手法特別，今天在台南歸仁文化中心首度舉辦個展，氤氳詩意的構圖風格，引人矚目。 美女藝術家葉翠芳（左）首辦個展，歸仁文化中心主任洪琬怡出席開幕。（記者吳俊鋒攝） 葉翠芳的「心土」個展在第二畫廊登場，35件近期創作精采呈現，現為台灣南美會與中華民國工筆畫會的成員；結婚後，不僅協助家族事業，自己也有經商，加上要照顧孩子，相當忙碌，藝術之路暫時緩步，決定重返校園時，努力研讀，順利考進高雄師範大學美術系研究所。請繼續往下閱讀... 葉翠芳早年以工筆水墨為主，攻讀碩士班期間，逐步將東、西方美學融入自身視覺語彙，形成以土地記憶與精神意象為軸心的獨特創作風格，她曾獲全國美術展銅牌獎、南美獎與奇美獎、磺溪美展優選與入選、新北美展與台南美展入選，以及全國學生美展連續2年甲等獎等殊榮，參加過近50場聯展，首度舉辦個展。 美女藝術家葉翠芳在歸仁文化中心首辦個展，系列作品精采呈現。（記者吳俊鋒攝） 葉翠芳依照取材類型，將作品區分為「蒼海印記」、「氤氳之光」、「心神疆域」等3大系列，將個人的土地經驗，轉化為具普遍性的情感語彙，個展主題源於對故鄉自然景觀與童年經驗的凝視，包含潮汐節律、鹹潤海風、礁沙肌理、紫菜養殖、節慶煙火等，相當多元。 葉翠芳在孩子唸書期間，曾擔任學校導覽志工，到南瀛天文館受訓，更以該專業，畫出〈回望星象〉的精采作品；她擅長將土地記憶，轉譯為流動色韻，透過層次疊加的筆觸，形構介於具象與抽象之間的心象場域。 美女藝術家葉翠芳在歸仁文化中心首辦個展，也以自身的天文專業進行創作，引人矚目。（記者吳俊鋒攝） 葉翠芳表示，她的創作精神承襲唐代張璪「外師造化，中得心源」美學觀，強調是主體內化與詩意轉化的交融呈現，在構圖部分，運用意識流式的非線性敘述，兼具感官記憶、時間痕跡與情緒能量等特色，技法上，同時結合東、西方繪畫語彙，氣韻生動、虛實相映。 葉翠芳指出，有時她會將傳統留白化為畫面的呼吸節奏，藉由油彩層疊、罩染，以及肌理堆砌，展現物質性與時間性的深度對話，讓畫面在虛實、厚薄、明暗之間，呈現富於韻律的流動感。 歸仁文化中心主任洪琬怡說，葉翠芳的創作主旨為「透過凝視與回望、建構心靈的原鄉」，以氤氳的光色、模糊的邊界與流動的筆勢，引導觀者進入她的內在感知，深富寓意，展覽持續至下個月22日，值得推薦，邀請大家前來，在充滿詩意的空間氛圍中，重新思考個人與土地、記憶與自我之間的連結。...

行銷策略顧問讚神韻是充滿詩意的舞蹈 大紀元

CINDY CHAO The Art Jewel 年度藝術珠寶展《時光築藝》（Sculpting Time）於富邦美術館附屬商業棟盛大揭幕。創立二十年來，珠寶藝術家 Cindy Chao 首度邀請當代裝置藝術家 游文富 共同打造展覽空間，以竹與寶石、光與金屬的交織，展現她持續探索的命題——如何以最堅硬的材質，雕琢出最柔軟的生命詩意。   CINDY CHAO《時光築藝 Sculpting Time》展覽於富邦美術館附屬商業棟揭幕，入口以游文富創作的竹藝裝置〈陽光〉迎接觀者，白至金黃的漸層色調象徵清晨破曉的希望與能量，呼應展覽以光影與時間為主題的空間敘事。   捕捉光影、凝鍊時間：珠寶作為微觀的雕塑藝術 Cindy Chao 的創作始終圍繞「時間」與「生命」這兩個主題展開。她以珠寶為媒介，捕捉光影的瞬息與情感的流動，讓堅硬的金屬與寶石擁有有機的生命力。歷經二十年的創作淬鍊，她的作品以優雅、流動的線條與層次豐富的結構著稱，透過形態、色彩與光影的轉換，呈現出「化繁為簡」的極致境界。   珠寶藝術家 Cindy Chao 於竹藝裝置〈陽光〉前留影。 她的藝術語彙早已跨越珠寶領域，成為國際舞台的焦點。2025 年...

在喧囂的都市中，一杯咖啡往往能帶給人片刻的寧靜與沉思。鄭興的新曲《耶加雪菲》，便是在這樣一杯咖啡的啟發下誕生的。這首歌不僅是音樂上的新嘗試，更是他對生活的一種全新感悟。輕快的節奏與詩意的歌詞，如同一杯香醇的耶加雪菲咖啡，讓人沉醉其中，久久回味。 《耶加雪菲》的創作過程充滿了靈感與奇遇。鄭興在一次偶然的咖啡時光中，被一杯香氣四溢的耶加雪菲咖啡所吸引。那獨特的香氣，仿佛在與他對話，激發了他內心深處的創作欲望。於是，他決定以這杯咖啡為靈感，寫下一首歌。這首歌的旋律輕快而活潑，與他以往的風格截然不同，卻又透露出一種獨特的魅力。它不僅是對咖啡的讚美，更是對生活中那些簡單而美好瞬間的記錄。 歌詞中，鄭興用詩意的語言描繪了咖啡與生活的關聯。他寫道：“一杯咖啡，一段旅程，耶加雪菲，香氣四溢。”這些簡單的詞句，卻能觸動人心。他通過咖啡這一生活中的小事物，展現了對生活的熱愛與對細微之處的關注。這首歌不僅是音樂上的創新，更是他對生活的一種全新解讀。它讓我們明白，生活中的美好往往藏在那些看似平凡的瞬間里，只要用心去感受，便能發現其中的無限可能。 鄭興  –「耶加雪菲」歌詞 曾愛過的他 不善言辭的他沒有那麼複雜喝一杯冷茶 掀起苦澀水花失去感覺也罷眼淚都蒸發別繼續胡思亂想 也許能 得到解法 是認真的嗎 快到嘴邊的話敲成一堆粉渣再飛一次吧 不管多少海拔身心需要解答世界攤開在腳下就算戀情都坑坑疤疤這一杯咖啡讓人如此牽掛 為何總是 雲在飛 人在追在離別半途喝一杯耶加雪菲明暗交雜的香味 晾曬無謂的傷悲再被風耐心冷萃 怪都怪在夜的黑太尖銳讓等待的人 願意 用真心面對謝謝傾盆的雨水 謝謝澎湃的眼淚再續一杯 先讓自己重生再說挽回 Umm 是認真的嗎...

首尾呼應的又豈止是場地呢？他當日是以男裝系列初試啼聲，今日他以男裝展作結，為自己的創作生涯寫上完美句號；又特意邀請了在 1991 年首場時裝展開場的模特兒 ALAIN GOSSUIN，再度現身在畢業作中擔任開場模特兒，就連 DRIES VAN NOTEN 在社交媒體上也寫著「有些模特兒從最早的時裝展起就一直和我們在一起，就像家人一樣」；場上的遍地銀葉是向 2006 年秋冬時裝展上的金葉致敬。看到遍佈各處的回憶碎片，不禁讓人驚歎 DRIES VAN NOTEN 的心思。

桂冠指揮殷巴爾重現布魯克納第五號聲響巨作 詩意鋼琴家兒玉桃細膩演繹莫札特協奏曲 立報傳媒